Ann Montzka Smelser, E.U.A.
Después de terminar su licenciatura en Educación Musical y antes de su maestría en ejecución y pedagogía por la Universidad del Norte de Illinois, Ann estudió con el doctor Shinichi Suzuki en el Instituto de Educación para el Talento en Matsumoto, Japón.
En 2003, Ann se hizo merecedora del Premio de Excelencia en la Enseñanza Byron Hester Memorial. Ann ha participado en numerosas orquestas y conjuntos de cámara; es violín segundo en la Camerata de Chicago y concertino de la Orquesta Sinfónica de Kishwaukee. Como formadora certificada de profesores Suzuki, Ann enseña Pedagogía Suzuki en el Colegio Wheatony en la Universidad del Norte de Illinois. También es directora de la orquesta de esta universidad y del Programa de Cuerdas Suzuki CSA. Disfruta el trabajo con las familias Suzuki en los institutos y talleres Suzuki en Estados Unidos y otros países. En 2010, impartió talleres en el Congreso Internacional de Cuerdas en Singapur y en el XVI Festival Suzuki en Lima, Perú. Ann vive en DeKalb, Illinois, con sus hijos, Ben y Genna, y su esposo, Linc.

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Banda Filarmónica de la Cultura Mixe, México

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Carey Cheney, Canadá
Originaria de Canadá, ha sido profesora de cello Suzuki durante 25 años. Es formadora de profesores con registro en la Asociación Suzuki de las Américas, y tiene el grado de Doctora en Artes Musicales por la Universidad de Utah. Sus maestros principales fueron Judith Fraser, André Navarra y Phyllis Young. Carey es autora, editora y ejecutante en la grabación de la serie Alfred Music Solos for Young Cellists. La investigación de la música que Carey realizara para esta serie, despertó su interés ​​en la musicología, área secundaria en su doctorado. Con su esposo Elliott, dirige una importante academia para violonchelistas de todas las edades y niveles en Salt Lake City. Su participación más reciente en cursos y talleres incluye los festivales de Verano Suzuki 2012 en Rotorua, Nueva Zelanda y en Sydney, Australia, en enero de 2012.

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Carol Waldvogel, E.U.A.
La maestra Waldvogel tiene el título de Maestría en Educación Musical, con especialidad en el Método Suzuki, en la Universidad de Colorado, y el de licenciatura, también en Educación Musical, de la Universidad Estatal de Illinois, con especialidad en dirección y composición. Está registrada como miembro de la Asociación Suzuki de las Américas en violín, viola y cello. Es miembro fundador del Consejo de Directores de la Asociación Suzuki de Wisconsin y ex miembro del Consejo de Directores de la Asociación Suzuki de las Américas.
Desde que fundó, en 1990, el Ensamble de Cuerdas Suzuki de North Shore, los alumnos de Carol han ganado concursos para tocar conciertos como solistas y han sido seleccionados como concertinos y principales de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Milwaukee. Antes de mudarse a Milwaukee, Carol dirigió el Ensamble Suzuki de Cuerdas de Boulder, en Colorado. Anteriormente, Carol fue directora del Programa Suzuki de la Universidad de Illinois Wesleyan por ocho años. Bajo su liderazgo, la orquesta de la escuela preparatoria de Bloomington ganó docenas de premios en competencias a nivel distrital y estatal. La Maestra Waldwogel tuvo la oportunidad de estudiar con el Doctor Suzuki en Matsumoto, Japón. Obtuvo el grado de Maestría bajo la tutela de William Starr, un renombrado pedagogo Suzuki e instrumentista que introdujo el método Suzuki a los Estados Unidos, y autor de muchos libros, incluyendo El Violinista Suzuki (The Suzuki Violinist) y Aprender con Amor (To Learn with Love). Carol ganó el premio Byron Hester Outstanding Faculty Award (Premio al profesor destacado de la facultad de Byron Hester) en 2004. Fue también ganadora del premio Suzuki Chair en 2009 en “reconocimiento a sus contribuciones sobresalientes en el ámbito de la Educación del Talento”. Carol ha sido invitada como conferencista y como maestra en muchos talleres Suzuki, así como programas de verano Suzuki, alrededor de los Estados Unidos y México.

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Caroline Fraser, Escocia
Nació en Escocia. Se graduó como Bachiller en Música en la Universidad de Edimburgo, obtuvo las credenciales L.R.A.M. (piano) y A.R.C.M. (violín) en la Royal Academy of Music en Londres, Inglaterra. Se graduó como Master en Música con énfasis en el Método Kodály en Holy Names University (HNU), California, E.U.A. Caroline empezó a enseñar con el método Suzuki en California en 1974 y fue una de las pioneras de ese método en Perú (1981) y en Chile (1988). De 1992 a 1999 fue profesora de Teoría Musical y directora del Programa de Pedagogía Suzuki en HNU. Desde 1991 ha dedicado sus esfuerzos a crear y desarrollar programas Suzuki en América Latina (ha dado cursos en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, El Salvador, México, Costa Rica y Perú). Como profesora de capacitación de la Asociación Suzuki de las Américas, también ofrece cursos de pedagogía musical en Taiwan, Europa y los Estados Unidos. Ha hecho presentaciones sobre lectura musical en los Congresos de la Asociación Suzuki de las Américas en Minneapolis y Monterey, E.U.A., y en el Congreso Suzuki de Europa, en Londres, Inglaterra. Presentó una charla magistral en el Primer Taller Nacional Suzuki en Gran Bretaña. En la Conferencia Mundial Suzuki en Italia en abril 2006, ofreció una conferencia sobre el Método Suzuki en América Latina. Vive en Lima, Perú desde 1999.

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The Chicago Bucket Boys, E.U.A.
Es un grupo extremadamente talentoso de jóvenes del barrio sur de Chicago que durante años ha compartido en toda la ciudad sus conocimientos de percusión. El ensamble se presenta regularmente en los juegos del equipo local de basquetbol, Chicago Bulls.Este grupo de cuatro jóvenes ha transformado su energía en su arte. Con cubetas de casi 20 litros y un par de baquetas, The Chicago Bucket Boys cuentan su historia.

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Christophe Lazerges, Francia
Obtuvo el título de pedagogo en educación musical del Método Willems en 1983 y fue distinguido como titular del Premio de piano de la Escuela Nacional de Música de la Creuse, para convertirse luego en profesor de la misma prestigiosa institución. Además, imparte clases en la Escuela Willems Ryméa de Lyon, acogiendo en cursos individuales a niños con discapacidades físicas y mentales.
Después de terminar sus estudios en Musicología y de haber obtenido su licenciatura, fue nombrado Profesor de Música de la Ciudad de París. Trabaja paralelamente en la Escuela Montessori de Lyon y en Guarderias de la Cruz Roja (con bebés de 6 meses a 2 años). Es un destacado colaborador de Jacques Chapuis (discípulo de Edgar Willems y de Dinu Lipati, pianista y fundador de la AIEM Willems) para los cursos de formación en Paris y en Lyon. Actualmente es titular del Diploma Profesional Didáctico Willems y presidente de la Association Internationale d'Education Musicale Willems.

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Elliott Cheney, E.U.A.
Curso la licenciatura, la maestría y el doctorado en ejecución de violonchelo en la Universidad de Texas, donde estudió con Phyllis Young. Ha sido primer violonchelo en la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y en la Sinfónica de Savannah, y es académico en la Universidad de Costa Rica, Southwestern University, Armstrong College y la Universidad de Tennessee. En la actualidad es profesor asociado en la Facultad de Música de la Universidad de Utah, donde imparte los cursos de introducción a la música y violonchelo, además de brindar asesoría a los cuartetos de cuerda. Elliott sigue activo como ejecutante solista, y recientemente ha interpretado conciertos de Saint-Saëns, Dvorak, Haydn, Tchaikovsky y Vivaldi, así como el Doble Concierto de Brahms y el Triple Concierto de Beethoven. También ofrece frecuentes recitales, un gran número de ellos a lo largo de Estados Unidos y Canadá, además de Brasil, Austria y España.
Con su esposa Carey, Elliot dirige una importante academia de violonchelo para alumnos de todas las edades, a partir de los tres años. Recientemente los Cheney han formado un trío de violonchelo con su hijo Livingston, de 15 años. Su deseo es realizar juntos cada vez más presentaciones. Elliott también es muy solicitado para impartir clínicas y talleres en festivales e institutos. Sus ejecuciones y actividades en torno a la enseñanza, lo han llevado a Hawái, California, Nevada, Oregon, Utah, Colorado, Arizona, Texas, Oklahoma, Wisconsin, Illinois, Kentucky, Georgia, Alabama, Carolina del Norte y del Sur, Luisiana, Florida, Nueva York y Ohio en los Estados Unidos, además de otros países como Canadá, Brasil, Costa Rica, España, Alemania, Austria, Suiza, Italia y Francia. Al volar con un asiento adicional para su violonchelo, Elliot siempre se asegura de que las aerolíneas le sirvan la cena a su instrumento.

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Fana Soro, Costa de Marfil
Es un ejecutante y educador musical originario de África Occidental (Costa de Marfil), que imparte cursos de alto nivel de especialización en el balafón y la percusión y las danzas tradicionales de la región. Estuvo seis años de gira en Noruega con la serie de conciertos Rikskonsertene y fue artista residente en el Museo Internacional de Arte Infantil en Oslo. En Vancouver, Fana colabora regularmente con artistas locales e internacionales y es artista residente en el programa Artstarts in Schools. En Ottawa, Fana Soro y su grupo Masabo, del cual es director artístico, figuran como ejecutantes principales de MASC, una organización artística que trabaja directamente con las escuelas de Ontario. Ha grabado piezas con Radio Canadá, ha hecho apariciones en la televisión local y nacional y abrió la Academia de Música y Danza Masabo, que tuvo un gran éxito en Vancouver. Vive en Ottawa.

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Fernando Piñero, Argentina
Es Director Académico de la Escuela de Música Shinichi Suzuki de Córdoba, ciudad en que comenzó sus estudios musicales a los 5 años a través del Método Suzuki, continuando su formación con cursos y clases en Chile, Brasil, Perú, Estados Unidos, Alemania y Japón. Desde el año 2006 ha sido reconocido como Teacher Trainer (maestro capacitador) de violín, por la Asociación Suzuki de las Américas. Ha sido maestro invitado en festivales Suzuki en Lima, Buenos Aires, Bogotá, Ciudad de México, Monterrey, El Salvador, Puerto Rico y Salt Lake City. Asimismo, ha dirigido numerosos conciertos en distintas provincias argentinas y en el exterior. Ha dictado cursos y charlas en diversas ciudades y codirigió el CD Una Tarde de Música. Participó como representante de Argentina en el concierto organizado por las Asociación Suzuki Internacional para los Juegos Olímpicos de Nagano, Japón en 1998 y como profesor del ensamble Latinoamericano en las Conferencias de Minneapolis, EE. UU. en 2008. Fue vicepresidente de Asociación del Método Suzuki de la República Argentina y vicepresidente de Asociación de Padres y Alumnos del Método Suzuki - Córdoba. Es violinista por concurso en la Orquesta Sinfónica de Córdoba y fue miembro de la Orquesta Barroca del Suquía, bajo la dirección de Manfred Kraemer, así como de otros grupos de cámara especializados en música barroca. Es Licenciado en Letras Modernas (especialidad Lingüística) por la Universidad Nacional de Córdoba.

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Flor Canelo, Perú
Pianista peruana, graduada del Conservatorio Nacional de Lima, donde estudió con la Maestra Mary Vargas Quintanilla de Zapater. También realizó estudios de musicología. En su actividad como concertista, se destaca su participación en presentaciones tanto de música clásica como de música peruana, actuando como solista y en conjuntos de cámara en el Perú y en el extranjero. Además de piano, también ofrece conciertos con clavicémbalo y órgano barroco antiguo. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, de la Orquesta Sinfónica de Trujillo y de la Orquesta Juvenil de Lima. Fuera de los conciertos también ha graba música para películas de renombre en su país y el extranjero.
Desde 1997 es profesora Suzuki de piano, y ha realizado numerosos arreglos de música peruana para niños y jóvenes. Ha editado discos compactos y libros con música peruana para niños. Actualmente es directora de la Asociación Cultural Qantu, filial de la Asociación Suzuki del Perú en la ciudad de Cusco, en la que realiza una importante labor de formación musical de niños y jóvenes.

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Héctor Rodríguez Cárcamo, Honduras
Es uno de los cornistas más versátiles y extraordinarios de su generación con una aclamada carrera internacional en orquestas profesionales en los EE.UU., Europa y Asia. Héctor actualmente se desempeña como corno principal interino con la Orquesta NHK de Tokio en Japón, también como corno principal con la Orquesta Sinfónica de Miami y como corno asistente invitado con la Orquesta Sinfónica de Chicago, al lado de Dale Clevenger. Por otra parte, Héctor también ha ocupado puestos de corno principal en otras orquestas de talla mundial como la Orquesta Filarmónica de Seúl (Corea del Sur) bajo la batuta del director Myung-Whun Chung, la Orquesta Filarmónica de Niza en Francia, la Orquesta Sinfónica de las Artes de Hyogo en Nishinomiya, Japón, y también se desempeñó como corno principal por con la Orquesta Cívica de Chicago dirigida por el maestro Daniel Barenboim.
Héctor comenzó sus estudios de corno a la edad de 11 años en su natal Honduras con el maestro Fulbright Gary D. Gardner. A la temprana edad de 15 años, se trasladó al estado de Mississippi para comenzar sus estudios universitarios graduándose con los más altos honores. Poco tiempo después, se mudó a Chicago, donde estudió en la Roosvelt University con su mentor y maestro Dale Clevenger, así como con los profesores Alice Render, Daniel Gingrich y otros músicos de la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Héctor ha ganado numerosos concursos, premios internacionales, y ha aparecido en recitales y como corno principal en festivales y orquestas de todo el mundo: en el Festival de Verbier en Suiza, el Festival de Roma en Italia, el Festival de Música del Pacífico en Japón, el Festival Spoleto, la Orquesta Juvenil Mundial en Italia, la Orquesta West-East Divan en Israel, Palestina, Europa y Sudamérica, y el Festival de Lucerna en Suiza bajo directores como Pierre Boulez, Daniel Barenboim, James Levine, Bernard Haitink y Andre Previn. Es además miembro honorario del prestigioso Club de Cornos Italiano, un honor que sólo los grandes cornistas principales de las mejores orquestas de todo el mundo pueden recibir.

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Josu De Solaun Soto, España
En septiembre del año 2006, Josu De Solaun recibió, por decisión unánime del jurado, el Primer Gran Premio en el XV Concurso Internacional de Piano José Iturbi, siendo el único pianista español galardonado en los más 30 años de existencia del prestigioso certamen. Así mismo, en junio del 2009 recibió también el Primer Premio y Premio del Público en el Primer Concurso de Piano de la Comunidad Europea celebrado en Praga, donde fue elegido como único pianista representante de España, y donde tocó en la final con la Orquesta de la Radio Checa el Tercer Concierto de Rachmaninov.
Ha ofrecido recitales en España, Italia, Bulgaria, Japón, China, Taiwán, Estados Unidos, Chile, Suiza, Francia, República Checa, Holanda, Alemania, México, Reino Unido y Canadá, en salas como el Kenneddy Center, Carnegie Hall, Metropolitan Opera, Sala Silvestre Revuetlas, Schumann Haus y Palau de les Arts. Ha actuado bajo la batuta de directores como Ormsby Wilkins, Ramón Tébar, Francesco Angelico, Max Bragado, Theodore Kuchar y Francisco Valero, entre otros. También se ha presentado con importantes orquestas, como la Leos Janacek Filharmonic (Orquesta de la Radio Checa), Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, New York Sinfonietta, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, North Shore Symphony Orchestra de Nueva York, Orquesta de Valencia, Orquesta de Bari en Italia, Orquesta Iuventas de Madrid y la American Ballet Theatre Orchestra en la Metropolitan Opera de Nueva York, donde recientemente interpretó el Concierto para piano y orquesta de Benjamin Britten. Su discografía incluye un disco con obras de Skryabin, Janacek y Szymanowski, para el sello neoyorquino Melos Records. 
Nacido en Valencia, se mudó a Nueva York a la edad de 17 años, donde todavía hoy fija su residencia. En los últimos doce años ha estudiado como alumno becado en la Manhattan School of Music  de la misma ciudad, bajo la tutela de Nina Svetlanova, Horacio Gutiérrez y Edna Golandsky, recibiendo el Doctorado en Artes Musicales en Mayo del 2011. Es co-fundador del sello discográfico neoyorquino Albeit Records. Es también licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Valencia. 

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Kelly Williamson, Canadá
Es licenciada en ejecución con distinción honorífica por la Universidad McGill, y maestra en ejecución por la Universidad de Montreal. Como estudiante, tomó clases privadas y clases magistrales con Geoffrey Gilbert y Peter Lloyd, así como con otros flautistas reconocidos, y ha recibido lecciones privadas de Toshio Takahashi, fundador de la Escuela de Flauta Suzuki. Fue música independiente activa y profesora privada en Montreal durante muchos años, y también coordinadora de flauta Suzuki en el Conservatorio McGill, antes de su traslado reciente a Cambridge, Ontario. Kelly ha impartido frecuentemente clínicas en escuelas y ha sido juez en festivales de música; la invitan a enseñar en talleres en Canadá, Estados Unidos, América Latina, Australia, Inglaterra y Tanzania. Recibió su certificación como formadora de profesores en mayo de 2006. Es miembro del Comité de Desarrollo para Profesores en la Asociación Suzuki de las Américas y colabora regularmente en la American Suzuki Journal.

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Koen Rens, Bélgica
Es el tercer hijo del compositor y director de coros Wouter Rens. Comenzó sus estudios de violín con Jeanne Janssens. Estudió el método Suzuki en la Academia de Música en Turnhout. Más tarde se hizo acreedor de un grado de excelencia en el estudio de Dirk Lippens en el Conservatorio de Brujas, donde debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de West-Flemish bajo la batuta de P. Piere. Sus estudios en el Conservatorio Real de Bruselas con Katalyn Sebestyen y Guido De Neve le permitieron conseguir primeros lugares en competencias de violín y música de Cámara. Fue entonces cuando obtuvo el Diploma Final de las Asociaciones Europeas Suzuki en Pedagogía con el mayor de los honores ante un jurado internacional. Posteriormente estudió violín y psicopedagogía en el Conservatorio Real de Liege.
Ha trabajado como profesor invitado en la Universidad de Alcalá de Henares en Madrid (España), la Academia Grieg en Bergen (Noruega) y el Instituto Superior de Pedagogía Musical en Kaunas (Lituania), así como el Conservatorio Real de Música en Bruselas (Bélgica). En el año 2000 fue nombrado Entrenador de Maestros de Violín por la Asociación Europea Suzuki. Ha sido profesor de violín en la Academia de Música Mundo y Danza en Turnhout, y ha impartido conferencias en la mayoría de los países europeos, Sudáfrica, Estados Unidos, Canadá y Australia. Desde 2005 encabeza un programa de Entrenamiento de Maestros en Lituania.
Koen Rens es violinista con la Banda Folklórica Galley Head. Tocó con el Cuarteto Sallien y el Trío Rubens. Junto con Wilfried Van Gorp fundó la Orquesta de Cámara Suzuki de Bélgica. Fue delegado en representación de Bélgica en el Consejo Europeo de Directores de la Asociación Suzuki y presta sus servicios en el Consejo de Directores de la Educación del Talento Suzuki en el Instituto de Bélgica. Actualmente es Director de área de la Asociación Europea Suzuki.

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Mary Halverson Waldo, E.U.A.
Obtuvo su licenciatura en música por el Colegio de Santa Escolástica en1975, y su grado de maestría en ejecución de música antigua, flauta dulce y flauta traversa, por el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en 1979.
Es artista independiente en flautas históricas, incluidas la dulce y la traversa; ha participado con orquestas barrocas en Minnesota, como la Sociedad Bach y el Centro de Música Antigua Escolástica, así como con la Ópera de Pittsburgh y el Ensamble Chatham Baroque con la obra Rinaldo de Händel.
Es profesora certificada en flauta dulce y flauta transversa por la Asociación Suzuki de las Américas y cuenta asimismo con la certificación Suzuki como formadora de profesores de flauta. Recibió capacitación como profesora de violín con Edward Kreitman; ha impartido clases en institutos de Suzuki y festivales a lo largo de América del Norte y Sudamérica, y escribe artículos para la American Suzuki Journal. Fue miembro del cuerpo de docentes en el Centro de Música MacPhail, en Minneapolis, Minnesota, de 1995 a 2010; ha enseñado música en escuelas públicas, escuelas comunitarias, escuelas con metodología Waldorf, y en preescolar; ha dado clases a estudiantes de todas las edades, incluyendo adultos.
Fue miembro del Consejo Directivo de la Sociedad Estadunidense de Flauta Dulce; es editora de la columna de educación para la revista American Recorder y miembro de los consejos de varios talleres de música antigua y festivales de verano. Mary y su esposo Andrew les han enseñado música a sus tres hijos con en el Método Suzuki en violín, viola, violonchelo y flauta dulce. Ambos se han presentado asimismo como dúo de flauta dulce durante muchos años.

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Mary Lou Roberts, E.U.A.
Mary Lou Roberts imparte clases de guitarra en Ann Arbor, Michigan, utilizando el Método Suzuki y es la coordinadora del Instituto Suzuki de Música Ann Arbor. Desde que se hizo maestra entrenadora de la Asociación Suzuki de las Américas en 2006, y de la Asociación Suzuki de Europa en 2011, Mary Lou ha impartido cursos en Centroamérica y Sudamérica, Australia, Estados Unidos e Irlanda. Tiene una amplia participación en la comunidad Suzuki al ser miembro del Consejo Administrativo de la Asociación Suzuki de las Américas, y ser presidenta de la Asociación Internacional Suzuki de Guitarra y del Comité Asesor de Formación del Profesorado.
Realizó estudios de maestría en música, con especialidad en ejecución guitarrística, en el Instituto de Música de Cleveland y de licenciatura en el Conservatorio de Música de Wisconsin, donde estudió con John Holmquist y el compositor Gilbert Biberian. Ha participado en clases magistrales de guitarra con Manuel Barrueco, Sharon Isbin, Romero Ángel y David Russell, y de composición con Reginald Smith-Brindle, Dodgson Steven y Biberian Gilbert. Su formación Suzuki incluye más de 12 cursos con Frank Longay, Bill Kossler y David Madsen. Sus alumnos Suzuki graduados han sido aceptados en programas de guitarra en el Instituto de Música de Cleveland, de la Universidad de Denver, en la Universidad del Sur de California, en el Conservatorio de Peabody, en la Universidad del Estado de Florida, la escuela de Artes de Carolina del Norte. Es directora del Festival Suzuki de guitarra de Ann Arbor que se lleva a cabo cada verano, y es profesora adjunta en el Schoolcraft College. Mary Lou y su esposo Brian son guitarristas clásicos y tienen 3 hijos Suzuki de violín y guitarra.

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Nadia Guenet, Francia
Es Doctora en Ciencias del Lenguaje y profesora de postgrado de flauta traversa. Cuenta con una medalla de oro por unanimidad y un premio de perfeccionamiento por unanimidad con las felicitaciones del Conservatorio Regional de Cergy-Pontoise (cerca de París). Toca en varios ensambles de esta región, con la orquesta Colonne, las orquestas de la Autoridad Autónoma del Transporte de París (CRE-RATP), y enseña en el conservatorio de Bussy-Saint-Georges (también en las inmediaciones de la capital francesa). Regularmente acompaña la lectura de los cuentos teatrales como Heq, cuento musical del norte de Francia y Tuktu, un cuento sobre un pequeño caribú. Desde 2005, Nadia Guenet presenta sus espectáculos unipersonales de comedia musical Allegro Piccolo! y Piccolo Mondo! y promueve encuentros en torno a la flauta traversa. Sus espectáculos y encuentros han sido muy bien recibidos por el público en Francia y en México (Sala Blas Galindo en el Centro Nacional de las Artes; Sala Angélica Morales en la Escuela Superior de Música); en Cabo Verde y en Asia Central (Uzbekistán, Azerbaiyán).
Piccolo Mondo! es un espectáculo musical profesional, que despierta sensibilidades artísticas en el público joven, al proponer una visión caprichosa y poética del mundo y de la vida cotidiana. Un viaje musical que también es una iniciación a la música en una amplia gama de estilos. De Ravi Shankar a Maurice Ravel, a través de Bach, Mozart, Poulenc, Ennio Morricone y Leonard Bernstein, así como la música del mundo, ¡todo esto es sólo un salto tras otro para Mademoiselle Piccolo!

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Nancy Lokken, E.U.A.
Nancy Lokken dirige el programa de Educación Suzuki para el Talento en el Colegio Augsburg en Minneapolis, Minnesota, donde también enseña la pedagogía Suzuki como formadora de profesores registrada en la Asociación Suzuki de las Américas. Estudió con el doctor Suzuki en Japón e imparte clínicas y talleres para formar profesores en institutos, festivales y talleres en Estados Unidos. Es miembro fundador y primera presidenta de la Asociación Suzuki de Minnesota, y formó parte de la junta directiva de la Asociación Estadunidense de Profesores de Cuerdas, en Minnesota. Fue Coordinadora de la Conferencia del 30 Aniversario de la Asociación Suzuki de las Américas en el año 2002, asociación en la que forma parte del Comité de Desarrollo de Profesores. Actualmente ofrece un nuevo curso para profesores, denominado "Los directores Suzuki en acción."
Lokken ha enseñado en las Bermudas, Canadá, España, México y Perú. Sus estudiantes han sido galardonados con numerosos premios y reconocimientos, incluso presentaciones con la Orquesta de Minnesota, la Orquesta de Cámara de St. Paul y numerosas orquestas en el área de las Ciudades Gemelas. De igual manera, muchos de sus alumnos fueron seleccionados para presentarse en el Concierto Internacional de Ensambles en la Conferencia de la Asocaciación Suzuki de las Américas en 2004, e invitados a participar en la ciudad de México en el Cuarto Festival Internacional Cedros-UP en 2005 y 2010, junto con presentaciones en giras por México y España. Lokken fue honrada por la Asociación Estadunidense de Profesores de Cuerdas con el premio al Profesor Magistral para el estado de Minnesota, en 1998.

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Natalia Hidalgo-Harris, Chile
Realizó sus estudios de Interpretación Superior en Viola en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y de Pedagogía en Artes Musicales en la Facultad de Educación de la Universidad Mayor. Es miembro de la primera Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile. Participó en el seminario de dirección de orquesta de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, con el maestro Eduardo Browne. Ha realizado capacitación en Filosofía Suzuki y en educación del violín y la viola con los profesores Marilyn O'Boyle, William Preucil, Pat D'Ercole, Nancy Lokken, Julia Peters y Eva Graubin. Participó en el seminario de orquestas preinfantiles con la maestra Susan Siman en el Centro de Estudios Montalbán en Caracas, Venezuela. Ha asistido a distintas capacitaciones y seminarios latinoamericanos de educación musical abordando temas como la apertura e integración en la educación musical latinoamericana, la música como estrategia para la reinserción social, música barroca y su relación con la sensibilidad de los niños, y otros más.
Desde el 1997 a la fecha ha impartido clases de violín, viola, teoría, solfeo y dirección orquestal en distintas localidades. Ha sido profesora de violín y viola en proyectos de orquesta infantiles y juveniles en situación de riesgo social en: Santiago, Farellones, Buin, La Legua, Lo Barnechea, Linares, Contulmo, Lima, Caracas, Fortaleza, Brasilia, Ciudad de México, Mérida. En 2008 fue invitada a dar clases para la formación de la Orquesta Infantil Colegio Peterson en la ciudad de México y en el Foro Latinoamericano de Educación Musical realizado en Mérida. De 2003 a 2010 fue directora de la Orquesta Infantil Farellones. Además, se desempeña como profesora y directora orquestal en numerosas escuelas de Santiago de Chile.

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Paola Prestini, E.U.A.
Es compositora, directora y co-fundadora de VisionIntoArt, una compañía de producciones interdisciplinarias con sede en Nueva York. Su producción del 2009, Body Maps (de Tzadik Records, 2009), ha sido transmitida en las principales cadenas de radio culta de E.U.A. (WQXR y Q2), con la participación de renombrados solistas. Sus obras han sido interpretadas e incluso comisionadas por orquestas y ensambles de nivel internacional: la New York City Opera, el ensamble ETHEL, el Ensamble ACJW, el cuarteto Kronos y la orquesta del Carneige Hall entre otras. Sus obras han sido aclamadas por revistas especializadas como la Concerts Artist Guild y la Music Now de la Chicago Symphony, publicación para la que también realiza colaboraciones.
Es profesora residente del Krannert Center, trabaja con el Washington Chorus y la Orquesta de la BBC en Barbican. Además de presentar sus obras en numerosos festivales internacionales, Paola ha recibido premios de la ASCAP, la NYSCA, es miembro del cuerpo docente del Intituto Sundance y del Instituto Paul and Daisy Soros.
Realizó sus estudios musicales en la Julliard School de Nueva York, con los profesores Robert Beaser, Samuel Adler, y Sir Peter Maxwell Davies.

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Sanna Valvanne, Finlandia
Se especializa en la educación de coros integrados por niños y jóvenes. Goza de reconocimiento mundial por su método coral integral y creativo: "Hacer música desde el cuerpo y el alma", que combina la expresión vocal con el movimiento y la actuación. Es invitada frecuentemente a impartir clínicas y dirigir coros en todo el mundo.
Sanna se ha presentado frecuentemente en reconocidos festivales internacionales de coros, como el Festival 500 (St. John's, Canadá) y muchas ediciones del Festival Europa Cantat (Federación Europea de Coros Juveniles). En 2008, fue seleccionada para el Octavo Simposio Mundial de Música Coral en Copenhague, y fue elegida para formar parte del Comité Artístico Songbridge por la Federación Internacional para la Música Coral. Durante los últimos años, Sanna ha sido directora huésped en Taiwán, Canadá, Estados Unidos, Israel, Palestina, Italia, Portugal, Alemania, Finlandia, Japón y Nueva Zelanda. Algunos de sus conciertos destacados en 2009 fueron con el Coro Tapiola (Finlandia), los Pequeños Cantores de Turín Italia), el Festival Europa Cantat 2009 (Países Bajos); y el Festival Sing Aotearoa 09 (Nueva Zelanda). Desde 2010, Sanna es directora musical en el campamento del Coro de Niños Corona, como parte del Proyecto de Música de la Juventud Corona, en Queens, Nueva York. En 2011 fue directora artística del Festival Songbridge en Turín, Italia, y fue invitada a Noruega, Finlandia, Alemania, Dinamarca, Italia, México y Estados Unidos.
En Finlandia, su programa coral para niños y jóvenes con los Coros Kameleontti, fue muy bien recibido por niños de todas las edades. Su popularidad inspiró la realización de una serie de programas para la Compañía Nacional Finlandesa de Radio y Televisión, con el tema de un viaje musical alrededor del mundo con Sanna y sus coros.
Sanna tiene la Maestría en Música por la Academia Sibelius de Helsinki. Es egresada del Coro Tapiola, de fama mundial, con el cual cantó durante 13 años y continuó como entrenadora vocal y asistente de los directores Erkki Pohjola y Kari Ala-Pöllänen.

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Sharí Mason, México
Originaria de la Ciudad de México, Shari Mason concluyó sus estudios de licenciatura tanto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM como en la Escuela de Música “Vida y Movimiento” Ollin Yoliztli bajo la cátedra de Natalia Gvozdetskaya. Posteriormente realizó sus estudios de maestría en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana bajo la dirección de Henryk Kowalski. Como parte de su formación, ha tomado clases magistrales con músicos de prestigio internacional como Pinchas Zukerman, Joshua Bell, Masao Kawasaki, Hyo Kang, Pamela Frank, Yael Weiss, entre otros.
Obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Violín “Hermilo Novelo”, categoría A (1993), el segundo lugar en el concurso Mejor Intérprete de la Escuela Ollin Yoliztli (2000), el tercer lugar en el Concurso Nacional de Violín “Hermilo Novelo”, categoría D (2001) y el primer lugar en el concurso Solistas de OFUNAM (2003). Después de su debut como solista con la OFUNAM, se ha presentado con las orquestas más importantes de México como la Sinfónica Nacional, Sinfónica de Minería, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de Yucatán, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica Carlos Chávez, entre otras. Ha sido un músico muy activo colaborando como integrante de las principales agrupaciones del país tanto de Música de Cámara como Orquestas Sinfónicas, participando así en destacados festivales como el Festival Internacional Cervantino, Festival de Música de Morelia, Festival Mozart Haydn, Instrumenta Verano en Puebla, Festival del Centro Histórico, Festival de México, entre otros. Fue concertino de la Orquesta Filarmónica de Querétaro y actualmente es segundo concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional y asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Minería.

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Susan Siman, Venezuela
Directora Musical y Pedagoga. Su valioso aporte al movimiento musical venezolano lo ha realizado y desarrollado dentro del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles, donde, por su infatigable laboriosidad y mística, ha desbordado una trascendente capacidad de servicio hacia la ecuación musical de infantes, que asume con amor de madre y compromiso de trabajo social al servicio del bienestar colectivo.
Inició sus estudios musicales en la ciudad de Maracaibo, Estado Zulia, con la Profesora Francoise Delaval. Fue fundadora de la Orquesta Juvenil de Maracaibo. En el año 1983, se trasladó a Caracas, e ingresó mediante concurso a la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar”, y a la Cátedra del pedagogo José Francisco del Castillo, en la Academia Latinoamericana del Violín. Ha realizado cursos con los destacados maestros Yossi Zivoni y Margaret Pardee. Asimismo, ha participado en festivales Nacionales e Internacionales de Violín. Su carrera profesional, la ha realizado como violinista de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar”, durante diecinueve años; como Directora Musical y Pedagoga, en Colombia, formando la Orquesta Juvenil del Departamento de Atioquia; en Venezuela, donde, a través de su Cátedra de Violín, ha formado alumnos, que han sido merecedores de premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional. Es fundadora del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles de Venezuela y del Sistema de Iniciación Musical Pre-Infantil CEAC (Capacitacion Especializada en el Área de Cuerdas) que abarca un Programa Especial de Educación Musical para niños en edades entre los dos y seis años. Actualmente desarrolla su carrera como Directora del Centro Académico Infantil de Montalbán (Sede Metropolitana de las Orquestas Infantiles). Igualmente es asesora en el campo de la educación musical pre-infantil a en países como Estados Unidos, Colombia, Argentina, Portugal, España, Puerto Rico y México. Dirige el programa musical en el Doral Conservatory de la ciudad de Miami.

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Tony Baker, E.U.A.
Tony Baker ha sido profesor en la Escuela de Música de la Universidad del Norte de Texas desde el año 2000. Forma parte asimismo de la Orquesta de la Ópera de Dallas, y ha participado en ensambles como la Orquesta de la Ópera de Minnesota, la Orquesta Sinfónica de Dallas, la Orquesta Sinfónica Columbus y la Orquesta Sinfónica Akron. En su calidad de solista, el maestro Baker goza de reputación internacional. Participó en el Festival Internacional de Trombón 2007 en Birmingham, Gran Bretaña, y fue recitalista invitado ese mismo año en la Serie Internacional de Conciertos en Wey Valley, Weymouth, Gran Bretaña. Algunos de los ensambles con los que Tony Baker ha actuado como solista, son: Banda del Ejército de Estados Unidos “Pershing’s Own” y la Sinfónica del Valle de Ohio. El maestro Baker ha dado recitales y clases magistrales en la Universidad Federal de São João (Brasil), el Real Colegio de Música del Norte en Manchester, y el Trinity College of Music en Londres. Los alumnos de Tony Baker han sido seleccionados para formar parte de agrupaciones como la Filarmónica de Viena, la Banda de Jazz y Blues del Ejército estadunidense y la Banda del Servicio de Guardacostas de Estados Unidos.

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Treesa Gold, E.U.A.
Treesa Gold co-dirige la exitosa Asociación de Cuerdas Suzuki de Richmon en Virginia. Comenzó sus estudios de violín a la edad de dos años con la renombrada pedagoga Suzuki Alice Joy Lewis. Permaneció bajo la tutela de Lewis hasta que partió a la Interlochen Arts Academydonde estudió con Hal Grossman y recibió su diploma de bachillerato. La maestra Gold cursó su licenciatura en música y obtuvo un diploma en interpretación con Paul Biss en la Universidad de Indiana, tiempo en el cual ganó una audición nacional para tocar con la Orquesta Filarmónica de Lousiana en Nueva Orleans, donde tocó del 2004 al 2006. Actualmente trabaja con la Sinfónica de Richmond y otras orquestas de la costa este de los E.U.A. Ha tenido el honor de enseñar brevemente en el estudio de Alice Joy Lewis, en el Instituto Suzuki de Cuerdas de Ottawa, en el Taller Suzuki de la Universidad Evansville con Carol Dallinger, en el Taller de Educación del Talento Suzuki del Colegio Augsburg con Nancy Lokken, y en el Programa de Jóvenes Artistas Brian Lewis. También es profesora en el Instituto de Verano de Música del Conservatorio de Omaha, una labor que mezcla una banda de rock tradicional con los instrumentos y técnicas de mundo de la música clásica.

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Valeria Thierry, México
Contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional desde 1992, nació en la Ciudad de México en 1973. Cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM teniendo como maestros a Ma. Luisa Cortinas del Riego, Zoia Kamysheva y a Nikola Popov. Desde muy joven Valeria ha participado intensamente en el medio artístico mexicano realizando presentaciones como solista, en recitales en las más importantes salas de México y grabaciones de estrenos de música contemporánea. Fue miembro fundador de la Orquesta Juvenil Carlos Chavez y representó a México en el Pacific Music Festival (Japón,), Shira’s International Orchestra (Israel) y la Orquesta de las Juventudes Mundiales (Europa y Canada). Becada por el FONCA y el INBA de 1998 al 2000, ingresa al Conservatorio Superior de Música de Ginebra, Suiza, en la clase del maestro Franco Petracchi, reconocido contrabajista y pedagogo italiano, obteniendo Diploma de Virtuosidad en el año 2000. En 2002 recibe la Medalla Mozart en reconocimiento a su trayectoria artística. Es contrabajista de La Camerata y de la Orquesta Stravaganza, y colabora regularmente con Horacio Franco. A partir de 2004 es maestra de la Orquesta Sinfónica Juvenil de México “Carlos Chávez”, en donde da talleres de orquesta y clases de contrabajo a los jóvenes músicos de México.

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Violeta Schwarcz López Arangurén, Argentina
Doctoranda en Psicología de la Universidad del Salvador; Licenciada en Psicología, Universidad de Buenos Aires y Musicoterapeuta por la Universidad del Salvador. Ha realizado estudios en el Profesorado Superior de Música (especialidad piano) del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” de la República Argentina. Se desempeña como profesora Titular de la Cátedra Dinámica de Grupos de la licenciatura en Musicoterapia en la Universidad del Salvador.
A nivel de posgrado ha sido profesora titular del seminario de diagnóstico y orientación vocacional del talento musical; profesora titular de la cátedra de psicología y semiótica de la música y profesora adjunta de la cátedra de metodología de la investigación de la Maestría en Didáctica de la Música de la Universidad CAECE. Ha sido profesora titular de las cátedras de musicoterapia y expresión corporal (con orientación a discapacitados mentales, auditivos, visuales y del lenguaje) del Instituto Superior del Profesorado en Educación Especial, dependiente del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Desarrolla su práctica clínica en forma privada como psicóloga individual y de grupos terapéuticos desde 2001; como musicoterapeuta en el Centro de Recuperación, Adaptación y Recreación, «Instituto Crear», 1996 – 2006; y en la Asociación para la Prevención en Salud y Educación, de Buenos Aires, desde 2001.
Ha publicado más de 20 artículos, investigaciones y libros y dictado cursos de posgrado a nivel nacional e internacional. En México, ha impartido cursos en el Museo Diego Rivera - Anahuacalli, el Instituto Nacional de Psiquiatría “Ramón de la Fuente Muñiz”, y en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM.

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Zeah Riordan, Australia
Zeah ha sido profesora de guitarra Suzuki desde el lanzamiento del método en Australia en 1993. Después de estudiar una licenciatura en música por la Universidad de Melbourne, comenzó a desarrollar un interés especial en la educación infantil musical temprana, además de la enseñanza de la guitarra clásica. La principal actividad profesional de Zeah es su floreciente academia Suzuki de guitarra. Zeah fue la primera profesora de guitarra en completar su formación Suzuki en el nivel avanzado en Australia, en 2007. Está dedicada a establecer una sólida red de profesores y una comunidad musical para jóvenes guitarristas en Melbourne. Sus alumnos van desde los 3 años de edad, hasta adultos.
Como formadora de profesores de guitarra Suzuki, Zeah es responsable de proporcionar capacitación en los niveles básicos (libros 1 a 4) mediante el Curso de Nivel Primario de las Asociaciones Suzuki de Victoria, y también es formadora de profesores de guitarra en Nueva Zelanda. Ha dirigido talleres para la formación de profesores, charlas de educación para padres y clínicas para los estudiantes en las conferencias Suzuki en Corea del Sur, Italia, Estados Unidos, Filipinas, Nueva Zelanda y Australia.
Zeah trabajó en estrecha colaboración con Frank Longay (EU) durante muchos años. Colabora activamente con la comunidad australiana Suzuki, forma parte de los Comités de Guitarra y Desarrollo Profesional, es vicepresidenta del Consejo de Música Suzuki de Melbourne y representante del Comité Pan-Pacífico en la Asociación Internacional Suzuki de Guitarra, donde contribuye en la planificación y la edición del repertorio. Además de su academia Suzuki, Zeah ofrece programas de música en centros de educación temprana. El plan de estudios se inspira en los enfoques Orff-Schulwerk y Kodaly para el desarrollo del quehacer musical temprano.

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